Ou pourquoi je ne gagnerais probablement jamais un prix de design.
Combien de fois avons-nous entendu dire que les grands designers conduisent leurs clients vers leurs visions du succès? Ils plaident en faveur de l’espace blanc, d’une typographie finement équilibrée et d’images audacieusement recadrées, le tout travaillant harmonieusement pour créer un design digne d’un prix.
Je comprends tout cela et j’ai eu quelques rares clients qui comprenaient le pourquoi d’une réserve. Mais dans ce cas-ci, la consigne pour un rapport annuel pour un organisme communautaire était de faire entrer le plus d’informations possible. S’il y avait un espace d’un centimètre de haut, cela signifiait que le témoignage pouvait être plus long. Si une photo était verticale, il y avait de la place pour deux autres à sa droite. Pourquoi gaspiller une page entière pour une grande photo alors qu’on peut y disposer une douzaine de petites? Les éléments ont été jonglés et tassés jusqu’à ce que chaque page soit remplie à craquer, de la cave aux chevrons. «Chargé» est ici un euphémisme.
Comment ai-je pu laisser faire cela, dites-vous? Où est passé mon sens d’honneur professionnel? Suis-je trop faible? Je suppose que oui. Parce qu’au-delà de l’humiliation de voir ainsi mal mené «mon» design, le moi égalitaire, au fond, salue le client pour s’être approprié son document. À chaque fois que je faisais une concession («Vraiment, vous voulez ajouter ça? D’accord, d’accord…»), le client était de plus en plus heureux du résultat. En final, la mise en page débordante reflète peut-être de près la place qu’occupe l’organisation dans la communauté.
Pas de belle plaque pour moi alors, à moins qu’il y ait un prix pour les graphistes qui peuvent plier et plier et ne pas se casser.